6.9

《我的母親》(Mia madre)是2015年上映的一部由南尼·莫萊蒂執導，馬吉莉塔·貝、南尼·莫萊蒂、約翰·特托羅、圭利婭·拉扎利尼領銜主演的劇情片。影片講述一個片場遇到瓶頸的導演，他一邊要應對耍大牌的美國男演員，另一邊還要面對疾病的母親和青春期的女兒。影片于2015年4月16日在意大利上映。

5.9

5.7

6.8

5.1

6.0

4.7

　1600年，人類發明照相機的很多年以前，一位名叫吉羅拉莫的科學家就在為記錄圖像的方法著迷。他發現，如果將剛剛被殺死的人的眼球取下，就可以在紙上得到這個人臨死前視網膜上留下的圖像，他把這項“技術”稱為“死亡照相術”。幾百年后，一所電影學院的年輕學生偶然發現了他留下來的古老的“照相機”……

2.4

6.2

女子Anna和Alessio同居,當文員的她挺滿足目前的生活,沒有甚么大理想,當她認識已婚男子Domenico后,一股激情在她們的內心和城市沸騰著:當愛情變得偷偷摸摸時,城市的每個角落可以是天堂,也可以是地獄,突然之間,她們被誘惑去逃離目前的危險處境...

4.2

6.9

　　影片《征服》講述伊達·達爾塞第一次和墨索里尼相遇是在特倫托，當時墨索里尼只是一家報社的記者，是一個初出茅廬、心地善良的人。后來，他們又在米蘭相遇，這是的墨索里尼是一個激進的社會黨人，經常在公開場合發表政治演說。也是因為政治理念相契合，達爾塞漸漸愛上了墨索里尼。后來墨索里尼要創辦法西斯報紙《意大利人民》，達爾塞更是傾囊相助。也就是在這個時候，達爾塞和墨索里尼有了孩子。 　　第一次世界大戰爆發之后，渴望權力和戰爭的墨索里尼立馬報名入伍。在部隊里如魚得水的他忘記了達爾塞和他自己的孩子。1915年，墨索里尼和一個叫蕾切爾的女人結了婚，并且還有了自己的孩子。這件事被達爾塞知道之后，她就開始了自己的“漫漫維權路”。無論如何，她也要意大利政府恢復其婚姻合法性、討回妻子的名分以及承認他們的孩子貝尼托·艾伯塔諾·墨索里尼。但是意大利政府卻從來沒有承認過這些。 　　1922年，意大利的軍隊發生了叛變，在向羅馬進軍的政變之后，墨索里尼獲得了他渴望的權利。但是他的妻子達爾塞還在不斷聲稱自己才是墨索里尼的妻子，她的這一舉動無疑對墨索里尼的政治生涯具有極大的威脅，于是他開始想方設法消除一切他和達爾塞之間的證據。他派出秘密警察監視達爾塞和她的孩子的活動，限制他們的行動范圍，監聽他們的帶電話和通信。最終達爾塞被墨索里尼的爪牙關進了精神病院。但即使是這樣，達爾塞依然沒有放棄，一直到死，她都在努力揭示真相。

6.6

丹麥導演拉斯馮提爾執導新作，入選坎城影展競賽片。 經歷了喪子之痛的夫妻，承受著道德和宗教壓力的男人和女人？他們應該怎么做？是消極避世、任由痛苦侵襲還是打開心靈，釋放欲望和激情？ 　　一對夫妻失去了兒子，妻子因無法承受喪子之痛而崩潰，丈夫是心理治療師，他為了試圖消除她的恐懼與不安，他把她帶到一個位于樹林內、像極伊甸園一樣的廢棄小屋裡，展開治療，但她的恐懼不僅沒有消止，甚至蔓延到他的身上，他們兩人都無法避免自然中的邪惡，邪惡戰勝了一切，這個治療終告失敗。 　　此時，在她體內的惡魔更加猖狂... 一句話評論 　　影片不僅僅保持了拉斯·馮·提爾在視覺效果上的詭異和黑暗，在主題的黑暗和離經叛道上也大大超越了他此前的作品。 ——《芝加哥太陽報》 　　看起來，拉斯·馮·提爾的這部影片是《閃靈》和《驅魔人》的綜合版，一如既往地令人驚悚和不快，與其說這是一部“恐怖電影”，不如說這是一部有性愛鏡頭的邪典電影。 ——英國《獨立報》 　　妄圖用語言來描述《反基督者》是徒勞的，如果拉斯·馮·提爾會有一部票房和口碑雙豐收的電影的話，那么該片絕對是極具潛力的。 ——《評論家手冊》（critics’notebook） 【關于幕后】 “這是部浪漫的電影” 　　一如既往的黑暗、一如既往的絕望、一如既往的晦澀，在新作《反基督者》里，拉斯·馮·提爾吧自己所擅長的那些視覺和戲劇元素從頭到尾重新玩了個遍。這部被眾多媒體和影評人稱為“2009年戛納最黑暗、最恐怖和最血腥”的電影在拉斯·馮·提爾的嘴里竟然變成了一部“浪漫愛情片”。這種巨大的反差到底是怎么造成的呢？拉斯·馮·提爾說：“我沒有拍攝過那些好萊塢人熱衷的類型片，我也沒有力量操控劇組，我只能指揮劇組。因為我非常反對固守成規地拍攝電影，我喜歡在一些被大家認同的電影類型里加入我個人的東西。這些東西可以是情節與故事，或者是舞蹈和音樂。就像我以前拍攝的《破浪而出》和《黑暗中的舞者》。我自己覺得《反基督者》是一部浪漫電影，它具有一切浪漫的愛情電影所需要的一切元素。我甚至覺得這部影片的風格和愛倫·坡的世界相似”。 　　除了認為自己的電影“浪漫”之外，拉斯·馮·提爾還覺得自己是按照直覺和本能的指引才拍攝了這部影片。他說：“我不知道我為什么非要拍這部電影，我只是想這么做。這是一種奇怪的直覺。我很享受拍片的過程。這部電影只是講述一個男人和一個女人的關系，除此之外，我沒有想表達的東西了。我不過是在努力把這個主題表達得稍微嚴肅一點，再稍微有趣一點而已，也許我能拍攝出一部比這個更有趣、更有邏輯、更清晰明了的電影，但是我不想那么做。在這個電影里，我放了一個自己的夢，或許這樣會脫離觀眾甚至是票房。但是在片場我無法停止下來”。影片里充斥著大量“限制級”的令觀眾尖叫的鏡頭，這種內容完全來自于拉斯·馮·提爾的抑郁的情緒。他說：“我有整整兩年的時間都非常沮喪，整天不知道在想什么，或者我什么都不想。這部電影就是在那段時間里拍攝完成的，靈感來自于我自己的感受、想法和恐懼。不過這不應該成為導演和觀眾之間的溝通的橋梁，我拍電影是想表達出一種接近真正黑暗的恐懼，而不是讓他們來體會我內心的想法。我的電影是這個世界的一部分，所以，觀眾能不能理解它不是大問題”。 “宗教和大師” 　　影片的標題《反基督者》的含義并不是我們一般意義上的那種譴責上帝并憎惡這個世界的人，拉斯·馮·提爾的“反基督者”來自弗里德里希·尼采的一部譴責基督教的同名著作。但是對于上帝和宗教這種敏感話題，一如拉斯·馮·提爾這樣的“非正常人類”也還是小心翼翼。他說：“信不信上帝是個非常敏感的問題，我嘗試著相信他，但是從歷史上看，發明宗教的是人類自己，創造神跡的是人類自己，讓世界變成今天這個模樣的也是人類而不是上帝。尼采的那本《反基督者》我從12歲時就開始閱讀了，一直沒有讀完。不過我覺得我更像是喜劇大師斯德林堡。他患有嚴重的妄想癥，他是一個希望自己能遇到上帝的家伙，但是我的妄想還沒有他嚴重，我不過是把電影當成宗教來對待而已”。 　　在公開場合，拉斯·馮·提爾曾不止一次表示自己最欽佩的電影大師是前蘇聯的著名導演安德烈·塔爾科夫斯基，他甚至還在自己影片的結尾打上了“向安德烈·塔爾科夫斯基致敬”的字樣。他解釋說：“當我看了塔可夫斯基的影片《鏡子》之后，就非常喜歡他在電影里所表現出的人與人的關系，他的鏡頭語言、他對聲音的處理都非常讓我著迷。我會一遍又一遍地觀看他的電影。我想，塔可夫斯基就是上帝本人吧”。當被問及哪些大師對他有影響時，拉斯·馮·提爾表示在他的導演生涯里，塔可夫斯基和伯格曼對自己的影響最大。他說：“塔可夫斯基已經表達出了他所想表達的那些東西，寫出了他的所思和所想。在很多方面他是一點先行者，開創了很多電影的先河”。不過還是有人質疑他的這部電影是在顛覆塔可夫斯基開創的詩意電影的傳統，面對這種疑問，拉斯·馮·提爾說：“我覺得這部影片的某些片段、某些拍攝手法已經接近了塔可夫斯基，所以寫上致敬，就沒有人會說我在抄襲了”。 “沒有劇本的拍攝” 　　除了電影本身，影片的拍攝過程也引人矚目。此前影片有劇情提前泄露的事故發生，拉斯·馮·提爾一氣之下完全重新編寫了劇本，為了防止再次提前泄密，這次，拉斯·馮·提爾把整個劇本的長度控制在了60頁——而幾乎沒有對白。他說：“我不是一個暴君、也不是一個喜歡下命令的人，我在片場做的就是接近演員，和他們交流一下，讓他們自己去完成電影的拍攝”。 　　影片的女主角夏洛特·甘斯布說：“我對這個角色可以說是毫無準備的，演起來也的確很有難度。她有裸露的鏡頭、有內心的掙扎、有肉體的痛苦還有復雜的情緒，這可能是我演過的最難以捉摸的角色了。我做的其實就是聽從導演的引導，他從來不要求我做什么，自己去體會人物，然后表演出來”。 　　談到和導演的合作，美國演員威廉·達福深有感觸，他說：“他是一個偉大的導演，而他的拍攝方式也是我聞所未聞的。沒有一個完善的劇本，沒有指定的臺詞。我一走進片場他就喊‘開拍’，這聽起來是有點可笑，但是我們就是這樣做的。他不會給你什么限制，他不會事先告訴你攝影機會怎么走位，也不會限制你要怎么做怎么做的。一切都任由我自己發揮。我們按照這種獨特的方式去拍戲，時間一久，我們就能自然地把握住自己的角色，并且放開手去拍攝那些大尺度的鏡頭了”。 　　花絮 　　·影片原計劃在2005年上映，但是制片人皮特·阿爾貝克·詹森（Peter Aalb?k Jensen）卻不甚提前泄露了影片的結尾。盛怒的拉斯·馮·提爾一氣之下停止了影片的拍攝，騰出時間來重新編寫了劇本。 　　·影片只有兩個演員：威廉·達福和夏洛特·甘斯布。而且他們在影片里名字只是“他”和“她”。 　　·影片是2009年戛納電影節的參賽片。 　　·影片在德國克隆邊上的一片小樹林理取景。 　　·全片的投資只有1100萬美元。其中，丹麥電影學院投資了150萬。其他的資金幾乎來自全世界的各個獨立電影公司。這些公司遍及德國、立陶宛、巴西、俄羅斯、愛沙尼亞、波蘭、意大利、印度、伊朗、保加利亞、羅馬尼亞和希臘。拉斯·馮·提爾自己的電影公司也投資了一部分資金。 　　·影片中使用的那些動物——鹿、狐貍和烏鴉，先前在捷克接受了訓練。 　　·如果算上本片，那么拉斯·馮·提爾已經有10部電影在戛納電影節上放映，并且有8部電影參加了主競賽單元。 　　·因為厭惡飛行，拉斯·馮·提爾是乘坐汽車從丹麥來到戛納的。 　　·本片是拉斯·馮·提爾患上抑郁癥以來的第一部電影作品。 　　·影片在片尾打上的“向安德烈·塔爾科夫斯基致敬”。這一字幕在戛納招致了哄笑和噓聲。 　　·《反基督者》這個標題來自尼采的同名著作。 　　·在《反基督者》里，拉斯·馮·提爾使用了蒙克的名畫《吶喊》和亨德爾的歌劇《里爾納多》的選段。 　　·女演員夏洛特·甘斯布憑借著自己在電影里的出色發揮獲得了2009年戛納電影節的最佳女演員獎。

5.7

5.6

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